metal a fond !!!!

Undercover Slut est un groupe de rock indus français.




Biographie

Undercover Slut est né le 30 Octobre 1995 sur la décision de 'O' (alias "letter number thief-teen", chanteur/leader d' Undercover Slut), bien que leur carrière n'a vraiment pris de l'ampleur qu'en 2003, lorsque le groupe tourna pour la première fois aux États-Unis (UCS "Make Friends The Hollywood Way: Fuck 'Em" Amerikkka Tour 2003).

'O' est le leader du groupe, il s'occupe de la "propagande", indique les directions à suivre dans la musique, et écrit tous les textes. Très impliqué dans la lutte contre la vivisection (entre autres), Undercover Slut est très actif lorsqu'il défend une cause. De plus, il bénéficie d'une image et d'un style assez particulier qui rappelle énormément Marilyn Manson[1] Le groupe fait preuve d'une provocation démesurée : photos du KKK et d'officiers communistes sur leur site officiel, dans les livrets de leurs albums, ainsi que des discours d'Adolf Hitler, d'Aleister Crowley et de Jim Jones samplés dans certaines de leurs chansons [2]. Mais cela est à prendre au second degré, le groupe accumulant en masse la provocation et le choc à outrance, en en faisant argument de vente.

Leur musique se situe entre le punk des années 70 (the Sex Pistols entre autres) et l'indus de nos jours (Marilyn Manson entre autres bien que Fake, batteur, utilise la double pédale), le tout teinté d'un chant mi-grave, mi-aigu, criard, agressif, qui s'accorde avec l'esprit et la musique du groupe.

Nouvellement structuré, Undercover Slut (Divine, guitariste; Drag, bassiste; et Fake, batteur accompagnent 'O') est en pleine phase de préparation d' "Amerikkka Macht Frei", son nouvel album (à paraître dans le courant de l'été 2008), et continue ses apparitions scéniques. Undercover Slut a par ailleurs pû présenter quelques unes de ses nouvelles compositions ("Anna Nicole Smith", "Jesus Kills! Coroner Saves!", "Alpha Bitch") pour la première fois au public français, lors de ses concerts du 1er mai à La Locomotive à Paris aux cotés du groupe américain de Shock Rock, Wednesday 13 et du 11 mai au Triptyque toujours à Paris lors des "RNR Friday". Undercover Slut bénéficie d'une forte médiatisation dans les magazines nationaux et internationaux les plus renommés ("Metal Hammer" en Grande Bretagne, "Rock&Folk et Rock One" en France, ...).

Après une 5ème tournée triomphale aux Etats-Unis, intitulée "UNDERCOVER SLUT "White Whore Supremacy" Amerikkka Tour 2K7" débutée en août 2007, Undercover Slut vient tout juste de terminer l'enregistrement de son nouvel album: "Amerikkka Macht Frei" au Chop Shop (Hollywood, California, U.S.A.), studio de Scott Humphrey (producteur de Rob Zombie, Mötley Crüe, Methods Of Mayhem, Tommy Lee, Green Day, Goo Goo Dolls). Au total, 13 nouveaux titres (dont 1 reprise de The Cure "Killing An Arab") enregistrés par Chris Baseford (Rob Zombie, Tommy Lee, John 5, Genitorturers, Monster Magnet), assisté par Will Thompson (Rob Zombie). A noter la participation à cet album du fils de Charles Manson, Matthew Roberts en duo avec 'O' sur "Jesus Kills! Coroner Saves!"; celle d'Eric Griffin (Murderdolls, Wednesday 13, Faster Pussycat) sur "Kastration Kar Krashes" et celle de Teddy Heavens (Rebel Rebel) sur "Dali Was A Junkie". Undercover Slut est actuellement en négociations concernant la sortie mondiale d' "Amerikkka Macht Frei" prévue pour l'été 2008.


Membres

'O' - vocaux
Divine - guitares
Drag - basse
Fake - batterie

Ex Membres

Incest - guitar (1995-1999)
Disease - bass (1996-1997)
Sikk - bass (1997-1999)
Porn - drums (1998-1999)
Date Rape - guitar (1999-2000)
Mace - drums (2000-2004)
96 - bass (2000-2006)
Lame - guitar (2000)
Kunt - guitar (2000)
Dazzle - guitar (2001-2002)
Vile - programming (2002)
Pills - guitar (2003-2006)
Rash - drums (2004)
Fuse - drums (2004-2006)
Scars - guitar (2006)

Discographie

"Amerikkka Macht Frei" à paraître courant été 2008
"the White Whore era E.P." 2006 (Offensive Records).
"The Van Gogh Disease" 2006 (Offensive Records).
"drama-Sick democra-Sin" 2005 (FWE).
"Communism Is Fascism" 2004 (AR).
"Fuck That Celebrity Trash & Your Ghetto Cunt Drama" 2004 (Hateful Society Production).
"Our Legalize Suicide Sessions" 2003 (Hateful Society Production).
"Naziconographick: Terrorism Tracks For Nihilistic Numbers" 2002 (Hateful Society Production).
"Sadistic Sampler" 2000 (Hateful Society Production).

Deathstars est un groupe de Metal industriel d'origine suédoise fondé à Göteborg en 2000 par Whiplasher Bernadotte et Nightmare Industries. À l'origine, le groupe s'appelait Swordmaster et jouait du heavy metal. De la rencontre avec les membres de Dissection et Ophthalamia naitra Deathstars.
Leurs influences sont l'Indus,l'Electro, et le Gothic Metal. Le son du groupe ainsi que la voix du chanteur rappellent fortement Rammstein (Ce qui n'est sans doute pas un hasard puisque Stefan Glaumann, le responsable au mixage sur leurs 2 albums, s'occupe également du groupe allemand).
Depuis la création du groupe ils se sont essayer à plusieurs looks, d'abord latex et vinyl pour le premier album, ils arborent ensuite des tenues gothiques et militaires pour le deuxième. Sur scène les membres du groupe portent soit des chemises kakis, soit leurs vêtements personnels, plus rock'n roll que gothique.





Formation

Andreas Bergh, alias Whiplasher Bernadotte (chant)
Emil Nödtveidt, alias Nightmare Industries (guitare,claviers)
Jonas Kangur, alias Skinny Disco (basse)
Ole Öhman, alias Bone W. Machine (batterie)

Ancien membre

Eric Halvorsen, alias Beast X. Electric (guitare)

Autre Membr

Eric Cat, alias Cat Casino ou Cat Scan (guitare)>Tournée ( rendu membre officiel depuis 2006 )

Discographie


Albums

Synthetic Generation (Novembre 2002)
Produit par Nightmare Industries
Mixé par Stefan Glaumann

Semi-Automatic
Synthetic Generation [Ecouter]
New Dead Nation
Syndrome
Modern Death
Little Angel
The Revolution Exodus
Damn Me
The Rape Of Virtue
Genocide
No Light To Shun
Et sur l'édition limitée :

White Wedding (reprise de Billy Idol)
Our God the Drugs
Synthetic Generation (Vidéo-clip)
Syndrome (Vidéo-clip)



Termination Bliss (27 Janvier 2006)
Produit par Nightmare Industries
Mixé par Stefan Glaumann

Tongues
Blitzkrieg
Motherzone
Cyanide [Ecouter]
Greatest Fight On Earth
Play God
Trinity Fields
The Last Ammunition
Virtue To Vice
Death In Vogue
Termination Bliss
Et sur l'édition limitée :

Termination Bliss (Piano Remix)
Blitzkrieg (Driven on Remix)



Le groupe est entré au studio Metrosonic Recording Studios à New York le 29 octobre dernier pour débuter l'enregistrement de son nouvel album, dont la sortie est prévue pour le printemps 2008 sur Nuclear Blast.

L'enregistrement continuera en novembre et décembre et le mix est prévu pour janvier.

Une vidéo est disponible sur leur site officiel.


Singles

Synthetic Generation (2001)
01.Synthetic Generation

02.Synthetic Generation vidéo

Syndrome (2002)
01.Syndrome

02.Genocide

03.Our god the drugs

Cyanide (2005)
01.Cyanide

02.Termination Bliss (version piano)

03.Virtue to vice


Tournées

Suède (2002)
Européenne (2-18 Novembre 2003)
"48 CARAT DARKNESS" HEADLINER TOUR (européenne octobre-novembre 2006)
Avec Cradle of Filth (novembre-décembre 2006)
24.06.2006: Stockholm (Suede)
30.06.2006: Helsinki (Finlande)
06.07.2006: Borlänge (Suede)
21.07.2006: Tolmin (SI)
22.07.2006: Kreuth (Allemagne)
04.08.2006 Hultsfred (Suede)
12.08.2006: Hildesheim (Suede)
18.08.2006: Ostalbkreis (Allemagne)
26.08.2006 Eskilstuna (Suede)

Tristania est un groupe norvégien de gothic metal. Il est l'un des groupes les plus importants du genre.





Histoire

Tristania a été fondé en 1996, avec Einar Moen (au synthétiseur et programmes), Kenneth Olsson (à la batterie) et l'ex-chanteur/guitariste Morten Veland.

C'est suite à la rupture d'avec le groupe Uzi Suicide que Moen et Veland ont créé Tristania. Ils réussissent à convaincre Olsson de faire partie de leur nouveau groupe. Rapidement, Sterhus (à la basse) et Anders H. Hidle (à la guitare) les rejoignent.

En mai 1997, le groupe enregistre sa première "démo" (qui s'appelle Tristania) en Klepp Lydstudio. En même temps, Vibeke Stene était présente comme musicienne de session, mais le restant du groupe était persuadé que sa voix collait parfaitement. Elle devient donc le sixième membre du groupe.

Avant fin 1997, l'album Widow's Weeds est enregistré et mis en vente en début 1998. Cet album peut-être qualifié de gothic metal symphonique, avec différentes influences telles que les musiques gothiques originelles (le rock gothique, l'ethereal wave et le néoclassique gothique en particulier), la musique classique, le doom death, le death metal et le black metal.

Sten Bergnothingy, qui est aujourd'hui est un membre du groupe, participe avec un vocal masculin dans la chanson Angellore.

Après leur album "Beyond the Veil" en 1999, Veland fut remercié. Il fonda par la suite le groupe Sirenia.

En 2001 sort l'album World of Glass. Ce dernier comprend beaucoup d'instruments et de mélodies, mais la musique reste tout de même belle et douloureuse à la fois. 2001 est aussi l'année du départ de Morten Veland, qui partit fonder le groupe Sirenia.

Les deux albums suivants, "Ashes", en 2005 et "Illumination" en 2007 marquent clairement la différence avec la "période Veland".

Le 27 février 2007, la chanteuse Vibeke Stene quitte le groupe pour des raisons personnelles.

Le 19 Octobre 2007, l'italienne Mariangela Demurtas (ex-Reel Fiction, Alight) est annoncée comme la nouvelle chanteuse succédant à Vibeke Stene.[1]


Discographie

Tristania ("démo" 1997)
Widow's Weeds (1998)
Beyond The Veil (1999)
Midwintertears / Angina ("démo" 2000)
World of Glass (2001)
Ashes (janvier 2005)
Illumination (janvier 2007)

Theatre of Tragedy est un groupe de gothic metal norvégien originaire de Stavanger, formé en 1992. Il est généralement considéré comme l'un groupes phares et précurseurs du gothic metal[1] et de la vague de metal atmosphérique à voix féminine à la fin des années 1990.[2] Leurs trois premiers albums tout particulièrement constituent une influence marquante pour le genre gothic metal dont la formule a été imité par de nombreux groupes. [3]



Caractéristiques
Bien que d'autres groupes l'aient fait sporadiquement auparavant, Theatre of Tragedy fut l'un des premiers à systématiser complètement l'emploi d'une dualité de chants contrastés : une voix masculine (souvent ayant recours au death grunt) et une voix féminine éthérée (style qu'on tend à désigner de « belle et la bête »).[4] Comme le souligne une chronique de l'album Velvet Darkness They Fear:

"Les norvégiens de Theatre Of Tragedy furent en 1995, avec leur album éponyme, les instigateurs d'un son et d'un concept totalement nouveau. Et oui, l'opposition, voix d'outre-tombe dialoguant avec une douce voix féminine, ce sont eux qui en ont eu l'idée. Certes Paradise Lost et The Gathering avaient déjà utilisé ces deux types de chants auparavant, mais Theatre Of Tragedy leur donna une signification, en les faisant converser, se mêler et s'opposer véritablement, le tout sur un pied d'égalité, le chant masculin ne prenant pas le dessus sur celui de sa comparse."[5]

La voix angélique de Liv Kristine Espenæs renforçait d'autant plus le contraste avec le chant dur et caverneux de Raymond J. Rohonyi.


Liv Kristine Espenæs chanteuse mythique du groupeAinsi, la musique originelle du groupe alterne les parties vocales masculines caverneuses et féminines cristallines sur fond de riffs de guitares graves et pesants, d'arpèges cristallines et de nappes de claviers, le tout joué à un rythme généralement lent. Dans les textes de ses trois premiers albums, le groupe avait également pour particularité assez singulière d'utiliser l'anglais moderne naissant shakespearien[6] (c'est-à-dire l'ancien anglais de la Renaissance) dont voici un exemple (extrait du morceau Angelique) :

'Vaunt! - Devil tyne -
Wadst thou wane fore'ermae;
Daunt - sinsyne thence,
Ta'en as a dint, Angelique?[7]

Au fil des années, le style du groupe a évolué vers un style plus electro[8]. En effet, à partir de l'album Musique, le groupe a effectué des changements drastiques dans son style, tout particulièrement inspiré par le rock industriel et la musique gothique électronique telle que la darkwave, abandonnant au passage l'écriture en anglais moderne naissant et l'usage de grunts. Avec l'album Storm, le groupe revient à une musique un peu plus proche de ses origines, renouant en partie avec le metal gothique mélodique de Aégis mais avec un son plus moderne et mainstream.


Biographie

Les débuts (1992-1994)

Theatre of Tragedy a été fondé en 1992 par Raymond István Rohonyi et Pål Bjåstad, le groupe s'appellait à l'époque Suffering Grief. Le batteur Hein Frode Hansen les rejoignit en 1993, après avoir quitté son ancien groupe Phobia, alors qu'il cherchait un nouveau projet musical dans lequel jouer et qu'un de ses amis lui dît que Suffering Grief cherchait un nouveau batteur. À l'époque, Suffering Grief était composé de Raymond István Rohonyi et des guitaristes Pål Bjåstad et Tommy Lindal. Ils leur manquait encore un bassiste mais ils s'étaient mis d'accord avec le bassiste Eirik T. Saltrø pour jouer en live.

Après avoir trouvé un lieu de répétition, le groupe décida de travailler quelques arrangements pour piano composés par Lorentz. Les vocaux, à l'époque, étaient principalement basés sur des parties utilisant le grunt. Après avoir composé leur première chanson Lament of the Perishing Roses, le groupe changea de nom pour celui de La Reine Noir[9] et enfin pour celui de Theatre of Tragedy en 1994[10]. Par la suite, ils invitèrent la chanteuse Liv Kristine Espenæs pour s'occuper des parties de chant féminin pour l'une de leurs chansons, mais ils l'invitèrent rapidement à rejoindre le groupe de façon permanente.[11]C'est en mai 1994 qu'ils enregistrent leur première démo[12], qui leur permit de signer chez le label allemand Massacre Label.[13].


Succès et appogée (1995-2000)

Ils sortirent leur premier album Theatre of Tragedy en juillet 1995[14]. Cet album popularisa le concept du chant constrasté dit de la « belle et la bête ».[15] Ils sont considérés comme parmi les premiers avoir généralisé et développé ce concept dans lequel une voix féminine claire et éthérée contraste avec une voix d'homme en grunt, développant de véritables dialogues dans lesquels chacune des voix est équilibrée.

Leur premier album sera suivi l'année suivante par Velvet Darkness They Fear où figurent deux de leur titres les plus emblématiques: "And when he Falleth" dont le fameux dialogue de l'interlude est tiré du film 'the Masque of the Red Death et "Der Tanz der Schatten" chanté en allemand. L'album sera un énorme succès réussisant une véritable percée avec 125 000 exemplaires vendus. [16]. Les ventes du single "Der Tanz der Schatten" furent épuisés en quelques semaines.[17]. Et le titre fut passé un peu partout dans les clubs gothiques d'Europe et devint même l'hymne de la scène gothic metal.[18]

L'album sera directement suivi par la sortie du EP A Rose for the Dead en 1997[19], qui contient des chansons inédites provenant des sessions d'enregistrement de Velvet Darkness They Fear ainsi qu'une reprise de la chanson "Decades" de Joy Division[20] et les remixes de titres de Velvet Darkness They Fear remixé par Das Ich. On considère généralement que le groupe a atteint son apogée avec l'album Aégis, sorti en 1998, largement salué par la critique. [21] L'album marque un changement stylistique par rapport aux albums précédents. Le groupe assoupli ses bases doom-death, et fait place à une esthétique plus ethérée et mettant l'emphase sur les influences du gothique atmosphérique de l'ethereal wave et du rock gothique. Raymond Tohonyi y tempère désormais le chant en grunt pour privilégier un chant clair monocorde et introspectif, les seules chansons où persistent encore quelques passages en voix grunt sont "Venus" et "Bacchante", mais les passages sont sous-mixés tandis que les parties vocales angéliques de Liv Kristine sont mises à l'honneur. La puissance et la lourdeur de la distortion des guitares et allégée, en revanche les effets de delay et de chorus typiques du rock gothique sont mis à l'honneur. Les mélodies de piano sont moins présentes et laissent place à des longues plages ethérées de synthetiseurs donnant naissance à une musique à la fois très atmosphérique, contemplative et mélancolique dans laquelle certains observateurs ont cru parfois voir les prémisses d'un nouveau genre à venir, "quelque chose comme un "ethereal gothic rock".[22]:

Le groupe explique que le changement de style est du principalement aux départ des précédents guitaristes Tommy Lindal et Geir Flikkeid au cours de l'année 97 et à l'arrivé du guitariste Tommy Olson très inspiré par la musique gothique[23]:

"Ce changement est principalement dû aux problèmes de line-up auxquels nous avons été confrontés. Entre "Velvet Darkness..." et "Aegis", les deux guitaristes ont été remplacés par Frank Claussen et Tommy Olsson. Frank a un passé musical plutôt métal alors que Tommy est vraiment un fan du son gothique de la fin 80-début 90, ce qui explique pourquoi "Aegis" sonne vraiment dans cette veine"[24]

L'album Aegis reçut de nombreuses chroniques élogieuses[25] et il est encore généralement considéré par les fans comme l'un des chefs d'oeuvres du groupe aux côtés de Velvet Darkness they Fear


Evolution: Période éléctronique(2000-2003)

En 2000, le groupe signe pour le label East West[26] et sort l'album Music. L'album marque une nouvelle direction musicale plus orienté vers la musique éléctronique qui s'explique en grande partie encore par le départ d'un guitariste: Tommy Olson le principalement contributeur de la direction gothique de l'album Aegis. Le groupe explique:

"Tommy a décidé de quitter le groupe après "Aegis" pour se concentrer sur d'autres projets. Le reste du groupe s'est vraiment senti floué lors de son départ puisqu'il avait en quelque sorte initié notre nouvelle approche musicale. Et ce sentiment nous a sans doute poussé à prendre ce break de deux ans avant de travailler sur "Musique". Durant ces deux ans, nos goûts personnels ont évolué et Raymond est sans doute celui qui s'est le plus investi dans une musique différente, en travaillant énormément sur la programmation et les samples. Il nous a donc proposé d'incorporer les éléments électroniques à notre son et cette idée a plu à tout le groupe. Dans un sens, Theatre of Tragedy a pris un nouveau départ, avec une nouvelle approche pleine de fraîcheur, ce qui nous a sans aucun doute sauvé du split."[27]

Le groupe abandonne en effet les bases doom de leur précédents albums et se tourne vers une esthetique mélangeant un metal tinté d'influences d'éléctro-gothique de type darkwave et de musique industrielle. L'album leur permet d'être joué dans les clubs de darkwave [28] mais en même temps refroidit une grande partie de leur fans.[29]. En 2001, ils sortent un CD live Closure:Live, un enregistrement de leur prestation au festival Metal mania en Pologne.[30]Le groupe passera la deuxième moitié de l'année 2001 à enregistrer en Finlande leur album suivant Assembly[31]. Une album qui poursuit dans la veine éléctronique lancé par l'album "Music", comme le souligne le groupe:

"Je pense en effet qu'"Assembly" est dans la même veine que "Musique". Les différences principales sont selon moi assez subtiles : les éléments électroniques sont bien présents mais avec une approche plus mature, et nous avons mieux géré l'équilibre entre l'électronique et le reste."[32]


Rupture et renouveau: Période actuelle:(2003 à aujourd'hui)

En 2003, Liv Kristine, après sept ans de vie commune, se marrie finalement avec Alexandre Krull du groupe Atrocity[33] et forme à la suite de cela un nouveau groupe Leaves' Eyes avec les membres du groupe Atrocity[34]. Quelques jours plus tard Liv Kristine apprend qu'elle a été limogée du groupe Theatre of Tragedy[35], sans en connaître la raison, selon ses dires :

“ Je me suis plutôt faite virer comme une malpropre, sans la moindre explication, sans le moindre coup de fil. J'ai découvert que je ne faisais plus partie du groupe en surfant sur Internet, un soir, chez moi. ”

Selon le groupe, le motif en aurait été une divergence d'opinion au niveau de l'orientation esthétique du groupe, comme l'affirme la déclaration officielle du groupe à l'époque :

“ Ayant travaillé ensemble pendant près de dix ans, nous en sommes arrivés à un point où nous nous sommes trouvés avec des différences d'opinions qui ne peuvent être conciliées, ainsi qu'un ensemble d'idées complètement incompatibles pour les développements futurs du groupe. (...) Qu'il soit noté cependant qu'il n'y a aucune animosité de la part du groupe à l'encontre de Liv, et nous lui souhaitons le meilleur pour son travail[36]. ”

Après que Nell Sigland ait été officiellement recrutée comme chanteuse en remplacement de Liv Kristine,le groupe entamme une tournée en 2004 avec Sirenia, Tiamat et Pain, qui s'étendra jusqu'au début 2005[37]. En septembre 2005, le groupe annonce son intention de revenir à un style plus proche de leurs premier albums. Le groupe contracte un accord avec le label AFM[38], et entrent finalement en studio en octobre 2005 avec le producteur Rico Darum.[39] Le groupe sort finalement son 6e album intitulé Storm, le 24 mars 2006 et une tournée européenne s'en est suivie, avec Gothminister[40] en tant que première partie. Le nouvel opus voit le groupe s'éloigner du style industriel et électronique des deux derniers albums, et peut être vu comme une rencontre des esthétiques des albums Aégis et Musique. L'album est accueilli de façon mitigé, les chroniques dans l'ensemble saluent généralement certaines qualités de l'album, mais lui reprochent un manque de relief et d'accroche.


Formation actuelle

Raymond J. Rohonyi (grunt, chant clair)
Nell Sigland (chant)
Vegard K. Thorsen (guitare)
Frank Claussen (guitare)
Lorentz Aspen (clavier)
Hein Frode Hansen (batterie)

Ex-membres

Liv Kristine Espenæs (chant)
Pal Bjastad (guitare)
Geir Flikkeid (guitare)
Tommy Olsson (guitare)
Tommy Lindal (guitare)
Eirik T. Saltrø (basse)

Discographie

Album

Theatre Of Tragedy (1995)
Velvet Darkness They Fear (1996)
Aégis (1998)
Musique (2000)
Closure:live (2001)
Assembly (2002)
Storm (2006)

EP

A Rose For The Dead (1997)
Inperspective (2000)

Singles

Der Tanz der Schatten (1996)
Cassandra (1998)
Image (2000)
Machine (2001)

Autres
Theatre Of Tragedy Demo (1994)

Theatres des Vampires est un groupe italien de black metal. Il se forma en 1994 suite au démantèlement de Sepolcrum (VII Arcano à ce jour) par les membres du groupe. Les membres de Theatres des Vampires expriment leur fascination pour les vampires ainsi que tous ce qui leur est lié, offrant même à leur musique le nom de métal vampirique. Le nom de leur groupe vient du groupe du même nom dans le roman de Anne Rice, Entretien avec un vampire. Le groupe retranscrit le look vampire qui s'accorde parfaitement aux thèmes des paroles et à l'ambiance que dégage leur musique, qui ne cesse de ravire les fans.





Biographie

Carrière

Durant leur carrière, le groupe a été plus attiré par le black metal vers ses débuts, puis, plus tard, vers un style qui tend vers l'universalité des genres, par exemple : musique classique, opéra et rock. Par exemple, l'album Nightbreed of Macabria, s'oriente vers un style plus metal gothique, au détriment des styles précédents. Malgré cela, le fond reste le même : le groupe n'a pas perdu de son esthétique et continue de chanter la mélancolie vampirique à travers des textes sanglants.

En 10 ans, les italiens de Theatres des Vampires ont réalisé une dizaine de CD's sous le label anglais, Plastic Head, et se fit de plus en plus reconnaître en Europe, en Amérique du Sud et en Russia. En 2003, le groupe tourne avec Christian Death à travers l'Europe, et ré-enregistre "Vampyrìsme, nècrophilie, nècrosadisme, nècrophagie" avec, pour bonus, des collaborations avec Valor de Christian Death et Gian Pyres de Cradle of Filth.


Membres

Le groupe était également composé de 2 chanteuses, Sonya "Scarlet" et Consuelo "Justine", mais cette dernière, ne pouvant plus combiner son métier et sa présence au sein du groupe, est partie aux alentours en 2002, ne laissant que Scarlet au chant (styliste quant à elle), avec les autres chanteurs/musiciens masculins.

Dans "Pleasure and Pain", Sonya Scarlet devient le leader du groupe, suite au départ du fondateur Lord Vampyr (qui ne s'intéressait plus à la musique du groupe; il s'est lancé depuis dans un projet solo...).

L'originalité de ce groupe provient d'une part de l'association du chant black masculin et du chant gothique féminin, et d'autre part de leur multilinguisme. On retrouve ainsi dans leurs chants de l'anglais, du latin, de l'allemand, du français et de l'italien.


Discographie

Albums Studios

Vampyrìsme, Nècrohpilie, Nècrosadisme, Nècrophagie (1996)
The Vampire Chronicles (1999)
Bloody Lunatic Asylum (2001)
Iubilaeum Anno Dracula 2001 (Novembre 2001)
Suicide Vampire (2002)
Vampyrìsme... (15 Septembre 2003)
(ré-enregistrement de Vampyrìsme, Nècrohpilie, Nècrosadisme, Nècrophagie)

Nightbreed Of Macabria (Mai 2004)
Pleasure And Pain (10 Novembre 2005)

Albums Live et Compilation

The (Un)Official History 1993-2003 (2003)
Blackend Collection (Avril 2004)
Contient The Vampire Chronicles, Bloody Lunatic Asylum, Iubilaeum Anno Dracula 2001 et Suicide Vampire.

Desire of Damnation (3 Avril 2007)
Contient un CD Live et un CD avec des bonus.


DVD's
The Addiction Tour (2006)

Line Up

Membres Actuels

Fabian Varesi ["Necros"] : claviers (depuis 1997) et chant secondaire (depuis 2005).
Gabriel Valerio ["Blasfemator"] : batterie (depuis 1997) et chant secondaire (depuis 2005).
Zimon Lijoi ["Blutsauger"] : basse (depuis 1997) et chant secondaire (depuis 2005).
Sonya ["Scarlet"] : chant secondaire (1999-2004), puis chant principal (depuis 2005).
Stephan Benfante : guitare (depuis 2006).

Anciens Membres

Alessandro Nunziati ["Lord Vampyr"] : chant principal (1996-2004) ; guitares et claviers sur Nosferatu eine Symphonie des Grauens (1995), et sur Vampyrìsme, Nècrophilie, Nècrosadisme, Nècrophagie (1996).
Consuelo ["Justine"] : chant secondaire (1999-2002).
Enrico de Dominicis ["Agaharet"] : batterie sur Vampyrìsme, Nècrophilie, Nècrosadisme, Nècrophagie (1996).
Alessandro Pallotta ["Incubus"] : guitare (1999-2002).
Strigoi : guitare (1999-2001).
Mortifer : guitare (2001).
Roberto Cufaro ["Morgoth"] : guitare (2002-2006) et claviers sur Vampyrìsme, Nècrophilie, Nècrosadisme, Nècrophagie (1996).